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Bound With These Titles
On Order
Summary
Summary
An iconic figure in the history of rock and pop culture (inducted not once but twice into the Rock and Roll Hall of Fame), Neil Young has written his eagerly awaited memoir. Candid, witty and revealing, this book takes its place beside the classic memoirs of Bob Dylan and Keith Richards.
Summary
For the first time, legendary singer, songwriter, and guitarist Neil Young offers a kaleidoscopic view of his personal life and musical creativity. He tells of his childhood in Ontario, where his father instilled in him a love for the written word; his first brush with mortality when he contracted polio at the age of five; struggling to pay rent during his early days with the Squires; traveling the Canadian prairies in Mort, his 1948 Buick hearse; performing in a remote town as a polar bear prowled beneath the floorboards; leaving Canada on a whim in 1966 to pursue his musical dreams in the pot-filled boulevards and communal canyons of Los Angeles; the brief but influential life of Buffalo Springfield, which formed almost immediately after his arrival in California. He recounts their rapid rise to fame and ultimate break-up; going solo and overcoming his fear of singing alone; forming Crazy Horse and writing "Cinnamon Girl," "Cowgirl in the Sand," and "Down by the River" in one day while sick with the flu; joining Crosby, Stills & Nash, recording the landmark CSNY album, Deja vu, and writing the song, "Ohio;" life at his secluded ranch in the redwoods of Northern California and the pot-filled jam sessions there; falling in love with his wife, Pegi, and the birth of his three children; and finally, finding the contemplative paradise of Hawaii. Astoundingly candid, witty, and as uncompromising and true as his music, Waging Heavy Peace is Neil Young's journey as only he can tell it.
Author Notes
Neil Percival Young was born on November 12, 1945 in Canada. He is a singer, songwriter and musician. He moved to California in 1966 and co-founded the band Buffalo Springfield along with Stephen Stills and Richie Furay. He later joined Crosby, Stills & Nash as a fourth member in 1969. He's hah a successful and acclaimed solo career which has lasted over 45 years and 35 studio albums. He has also been inducted into the Hall of Fame twice: first as a solo artist in 1995, and second as a member of Buffalo Springfield in 1997.
Young's music has distinctive guitar sounds, personal lyrics, and a signature signing voice. He is best known for his acoustic and electric style of playing. He has also directed a number of films using the pseudonym Bernard Shakey, including Journey Through the Past, Rust Never Sleeps and Greendale. He is also an environmentalist and co-founded the benefit concert Farm Aid in 1986. He also won a 2011 Juno Award for Artist of the Year, Adult Alternative Album of the Year. In 2014 his book Special Deluxe, A Memoir of Life and Cars, made The New York Times Best Seller List.
(Bowker Author Biography)
Reviews (5)
Publisher's Weekly Review
In his lively, rollicking, high-spirited, and reflective memoir, Young, the hugely influential Canadian singer-songwriter invites readers to sit down on his porch for comfortable conversations about his guitars, his bands, his cars, his inventions, his trains (he owns a small share in Lionel), and his family. Musically, he ruminates, he may or may not have peaked because "other things continue to grow and develop long afterward, enriching and growing the spirit and the soul." Young openly shares intimate moments of life with his sons, Zeke and Ben, who suffer from cerebral palsy, and his artist daughter, Amber, devoting entire chapters to the ways they have changed his life, as well as to his beloved wife, Pegi, and their life together. Like one of his long, inventive jams, Young weaves crystalline lyrics and notes about friends Joni Mitchell, Linda Ronstadt, and Bruce Springsteen, former band mates Stephen Stills, and the late great pedal steel player Ben Keith of the Stray Gators, with reflections on the enduring beauty of nature, and the lasting power and influence of music. (Oct.) © Copyright PWxyz, LLC. All rights reserved.
New York Review of Books Review
NEIL YOUNG is the kind of cantankerous, multitasking rocker Preston Sturges would have dreamed up, if Sturges had lived to see hippies descend on the Sunset Strip. There's Young the sloppy musical perfectionist, the ebullient fatalist, the inscrutable dreamer, the misanthropic man of the people. There's the earnest entrepreneur trying to launch a high-fidelity digital alternative to tinnysounding MP3s, the occasional movie director with roughly the aesthetic disposition of Bigfoot, the hobbyist so smitten with model trains he bought a piece of the Lionel company, a collector so crazy for cars he's sunk a fortune into developing an eco-friendly hybrid version of a 1959 Lincoln Continental. He's a devoted, profoundly protective family man and benefit-giving solid citizen who somehow smoked enough dope, snorted enough coke and drank enough spirits to keep pace with his generation's most renowned substance abusers. Sued by his own record company for making "uncharacteristic" music, he has burned through genres like a prairie fire: psychedelia, Americana, grunge, altcountry, freak folk, supermarket MOR, he was there and back before they were even categories. One minute Young's the unsurpassed master of guitar feedback, the next he's cooing sappy ditties under bucolic studio moonlight. Restless and overproductive, he has vaults full of unreleased music; he's toured widely and often (the nowdefunct custom bus he called Pocahontas was straight out of "Sullivan's Travels"), briefly passing through greener commercial pastures on his way to the deepest ditch or most imposing cliff he can find (goodbye "Harvest" and Crosby, Stills, Nash and Young, hello "Tonight's the Night" and "Ragged Glory"). So don't be surprised that Young's 500page memoir, "Waging Heavy Peace: A Hippie Dream," begins: "I pulled back the plastic sticky tape from the cardboard box. . . . Then it was revealed: a locomotive switcher with handmade Lionel markings." This homespun scene lets us know right off he'll be doing this memorylane trip strictly on his own terms, and we're just along for the ride. But there's a method to his myriad eccentricities. He shows us around his "train barn," where his humongous layout is on display behind glass ("You could count the visi^rs on your hand"). He explains it was built for his quadriplegic son, Ben: "He was still in his little bassinet when the Chinese laborers originally laid the track, thousands of them toiling endless hours through the nights and days." Young drops that fabulist bedtime-story detail into the conversational flow, as he refaites how the miniature world is a way "to sift through the chaos, the songs, the people and the feelings" to find (heavy) peace of mind. In a few pages, he's touched on his family, his fierce hobbies, his music and the first Buick Skylark, which totally blew him away. All of which are given more or less equal weight in terms of his "creative processes," a lever-and-pulley system of solitary customs and slightly wary human interactions that fuse work ethic, personal relations/fixations and spiritual aspirations into a full, quizzically off-center life. "Waging Heavy Peace" is a convoluted road map to that life, drawn on cocktail napkins and pinned up with refrigerator magnets - part free-form blog, part liner notes to some future hundred-disc anthology and part loopy travelogue through one aging hippie's expansive backyard. It's not a dazzling literary edifice à la Dylan's "Chronicles" or a tourist-friendly nostalgia emporium like Patti Smith's best-of-show outing, "Just Kids." If you own fewer than a dozen Neil Young albums - and less than half of them feature Crazy Horse - this is probably not the book for you. Even die-hard Young-heads may be discouraged by the bottomless stream of minutiae, repetitious rants, airy-hairy musings and commercials for his Pono music program. If you want to retrace his childhood paper route, however, this is the place to go. And the rhapsodic, tenderly detailed way he speaks of the autos he owns or once owned tells ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿you he would have been a great used-car salesman. But if his ornery obsessiveness fascinates you in its own right and you perhaps count his coming-of-age-in-death anthem "Powderfinger" as an archetypal Western saga up there with "The Searchers" or "Ride the High Country," then you'll have a pretty good time with this book. Young's voice here is pure, unadulterated Neil, which is not to say it doesn't have filters. As with his sometimes haphazard albums, the ratio of self-exposure to camouflage is always in flux, carefully calibrated even when its disclosures feel as nakedly warts-and-all as a well-fed body can get. The random gush of information and observation starts to coalesce into patterns; the leapfrogging backward and forward in time is gradually shaped into history, or at least becomes dried handprints in the warped concrete of memory. The importance of friendship for the man who wrote (and personified) "The Loner" can't be overstated. Many chapters are really extended thank-you notes, or heartbroken goodbyes to so many comrades in arms who have died. Mortality hangs over the happy wanderings and family gatherings, which is nothing new. Even when he was in his 20s, a refugee from both Canada and Buffalo Springfield, death loomed in his music like a silent partner. It might be the catalyst behind his long, off-and-on collaboration with Crazy Horse, the source of the band's gravedigger doggedness, burrowing into the earth with single-minded, liberating purpose. With Young, Crazy Horse amounts to an ancient-modern tradition unto themselves: death mettle. Looking to the future, newly blessed (or cursed) with sobriety, Young sees shadows from the past. His father, a renowned Canadian columnist and author, was stricken with Alzheimer's disease. He wonders how long he has before something like that overtakes him (Young had a too-close call after brain surgery in 2005). The end of the road is lurching into view; a hearse or worse may already have his name on it. Writing the book was a kind of therapy for him, as well as a low-overhead way to put new material out there, test the waters. Maybe a whole new career's a-brewing (he wants to write a book about his cars and dogs; and after that, maybe he's saving all the back stories he left out of this one for "Volume 2: Farm Aid to 'Eldorado'"). Young is haunted by the sheer tactile presence of the rock 'n' roll he first heard and later made, the old cars he drove (like "the Black Queen," his "1947 Buick Roadmaster sedanette fastback"), the amps he used, the precise and irreplaceable configuration of the echo chamber at Gold Star Recording Studios, where Phil Spector built his Wall of Sound. Those rhythms and rituals and arcane epiphanies recall a line from Jean-Pierre Gorin's beautifully askew essay-film "Routine Pleasures," which diagrams the accidental intersection of a bunch of model-train buffs with the railroad tracks in a couple of Manny Farber paintings: "We're all like bit players in a Preston Sturges movie, ready to testify in front of a small-town jury in terms whose relevance would escape everyone but ourselves." Young's a star who behaves like a grizzled, antic prospector in the comedy of his own life. "Waging Heavy Peace" is his testimony before an audience conceived of as like-minded, if only as a brotherhood of the incongruous. Grunge, alt-country, freak folk, psychedelia - Young was there and back before they were even categories. Howard Hampton is the author of "Born in Flames: Termite Dreams, Dialectical Fairy Tales, and Pop Apocalypses."
Guardian Review
Despite being surrounded from an early age by the usual trappings of advanced rock'n'roll hedonism, particularly after his album Harvest became the best seller of 1972, Neil Young has never been your average rock star, and this not your average rock star autobiography. There is a little bit of weed and cocaine quite a lot, actually, but not flaunted, as it were, under the reader's nose and some discussion of guitars and the occasional backstage tantrum, but rather more about his son Ben, who was born with cerebral palsy and is quadriplegic, and his own childhood polio and the brain aneurism that attacked him in 2005. Young is a natural obsessive and a bit cantankerous, which makes an interesting combination. Unlike Bob Dylan, whose Chronicles: Volume One seemed intent on telling the real story, albeit with embellishments and occlusions, he seems uncertain of the core purpose of the project. Young stopped drinking and smoking shortly before starting to write, and it may be that the book represents a sort of displacement therapy. But those drawn over the last half-century to his high, strained voice and doggedly affecting ballads will find plenty here to flesh out their portrait of a man who prefers amplifiers with valves and cars with carburettors, and resents the way today's music is marketed "like a cool pastime or a toy, not a message to the soul". Having grown up watching his father, a prominent journalist and broadcaster in Canada, tapping out columns for Toronto's Globe and Mail on a typewriter, he has declined to avail himself of a ghostwriter's services. His distinctly unplugged prose can plod along in an artless, ruminative sort of way, or it can very occasionally take wing. The style turns out to be as unpredictable a combination of awkwardness and grace as his music, lurching from sudden insights "the muse has no conscience", he notes, meditating on his readiness to do the dirty work of firing colleagues who fail to meet his standards to the occasional aside of such startling banality that the reader pauses, searching in vain for a redeeming irony: "California really is beautiful if you've never been there. It's worth a visit for sure." There are lots of exclamation marks, and even an "OMG", which sounds odd coming from the pen of a 66-year-old man. He begins by describing the act of unwrapping a present from his wife, a rare piece of vintage switchgear for the elaborate model train set he keeps at his principal home, the Broken Arrow Ranch, in northern California (there are other homes in Hawaii and Malibu). He built the train set many years ago with Ben, who is now in his mid-30s. Many of the associated items locomotives, carriages, accessories are kept in display cases, whose windows Young carefully polishes. A couple of pages later he is telling us about a pivotal moment in his life: his purchase of a 1953 Buick Skylark, a car he had desired since his childhood, after seeing one belonging to a friend of his father. "It was brand-new and made a large impression on me," he writes, "with its beautifully designed grille, tail-lights and an overall shape that featured a kind of bump or ripple in the lines at about the midpoint, accentuated by a chrome strip that mirrored it." The coveted Skylark became the centrepiece of a collection that eventually expanded to about 35 cars of character, many of which we meet at some point in his tale, as when he is taking his wife on a first date (baby-blue '49 Cadillac convertible), vainly searching for the location of the TV show 77 Sunset Strip on a first trip to Los Angeles from his Canadian home ('53 Pontiac hearse), or cruising the Hollywood Hills between recording sessions for his first solo album ('34 Mulliner-bodied Bentley coupe). Soon he moves on to the two matters that seem to have become an even more pressing obsession, and on behalf of which the book occasionally turns into a propaganda vehicle. The first is an audio reproduction system called PureTone, with which he hopes to rescue the recording industry from the digitally compressed sound of the iPod. "Today, music is presented as an entertainment medium, like a game, without the full audio quality," he writes. The second is the Lincvolt, an old Lincoln Continental adapted to run on electricity and ethanol with the intention of demonstrating to auto industry sceptics that if such a beast can be turned into an ecologically neutral device, then anything is possible. The Lincvolt's job is to rescue the planet. "I put in the money to do it myself," he says of his projects, "and do whatever I need to do to get the money, promise that I will deliver a record and get advances, anything I can do to get the cash to make something happen the way I envision it. So I get into a lot of trouble, although I also get a lot of things done." His relationship with the digital age provokes his most interesting meditation on his first-hand experience of changes in a musician's relationship with his work and his audience. "Any experiment I try onstage is thrown up on YouTube, where people who think they know what I should be doing start shooting holes in it before it's even finished," he writes. "This is the single most daunting challenge the internet has provided, along with all the good things. The stage used to be my lab, where I could experiment in front of a live audience and see how it reacted and more important how I felt while I was doing it Now I try to work things out in private while I develop ideas. That way I have a chance to present the first time to a large audience. Unfortunately, that is not as adventuresome for me." None of this has much to do with David Crosby, Stephen Stills and Graham Nash, the three musicians with whom, in the early 1970s, he toured and recorded as part of what was probably the most popular (and high-earning) band of its time. They are dealt with in a handful of pages that end with a crisp explanation of a break-up largely rooted in his discontent: "But then came the fame, the drugs, the money, houses, cars and admirers; then the solo albums In the end, it became a celebration of ourselves, and there was no way to keep that going." For all Young's engagement with serious issues, Waging Heavy Peace is not without its reminders that he achieved his celebrity during an easily satirised time of excessive reward and immoderate self-indulgence. When an aide calls to break the news that his beloved customised tour bus, known as Pocahontas, has caught
Kirkus Review
The long-awaited memoir from the legendary rocker. Readers will learn few of the secrets of Young's art of songwriting, save that "Ohio" came in a flash in response to the bad news from Kent State, and he didn't play a note on "Teach Your Children." Neither, apart from a visit to the clinic here and there, will they learn much about musicians' hedonistic ways. Instead, Young writes of electric trains. He loves them so much that he bought a stake in Lionel, and he has barns and rooms on his rambling California ranch full of them. "I saw David [Crosby] looking at one of my train rooms full of rolling stock and stealing a glance at Graham [Nash] that said, This guy is cuckoo. He's gone nuts. Look at this obsession. I shrugged it off. I need it. For me it is a road back," he writes. Trains return often in the narrative, as do dusty roads, old cars and tractors. But Young, author of "Trans" and other weird outings that once got him sued by his own record label for delivering music "uncharacteristic of Neil Young," is also a technogeek extraordinaire, particularly when it comes to sound; he often mentions the digital format that he's been tinkering with in his mad-scientist lab. He asserts that because it preserves so little--5 percent, by his reckoning--of the actual sound of a recording, "[i]t is not offensive to me that the MP3-quality sound is traded around." Along the way, Young discusses guitars and bands, revealing a now-improbable wish to reconvene Buffalo Springfield, which never lived up to its promise, and Crazy Horse. Sometimes he's even a little jokey about music in general (on America's song "A Horse with No Name": "Hey, wait a minute! Was that me? Okay. Fine. I am back now. That was close!"). Not the revelation that was Keith Richards' Life, but an entertaining and mostly well-written journey into the past, if light on rock 'n' roll.]] Copyright Kirkus Reviews, used with permission.
Library Journal Review
Canadian singer/songwriter Young presents brief conversational/blog-type entries that culminate in a lengthy narrative in which he ruminates on his life as well as offers heavy doses of his passions-collecting vintage cars/model trains-and his attempts to develop "Pono," a high-quality digital music system. Along the way, he discusses his wife and children and the musicians with whom he has worked. Narrator Keith Carradine competently conveys Young's passion and energy. VERDICT Young's breezy memoir is not particularly revelatory as a biography or a career analysis, but his many fans will enjoy the digressions of this iconic rock star. ["Essential reading for all fans of Young, who, in his typical idiosyncratic, improvisational, and charmingly long-winded style, fills in the gaps of Jimmy McDonough's flawed Shakey: Neil Young's Biography," read the review of the New York Times best--selling Blue Rider: Penguin hc, LJ Xpress Reviews, 10/19/12.-Ed.]-Phillip Oliver, Univ. of North Alabama, Florence (c) Copyright 2013. Library Journals LLC, a wholly owned subsidiary of Media Source, Inc. No redistribution permitted.